Películas que fracasaron en taquilla y se volvieron de culto

A la distancia de cuatro décadas, la importancia de La cosa de otro mundo de John Carpenter para el género de terror es indiscutible. Pero, aunque parezca sorprendente, al momento de su estreno, la cinta fue un sonado fracaso taquillero. No solo se le consideró visualmente fallida, sino que, además, hubo críticas para su guion, actuaciones e incluso, el punto de vista del director acerca de una criatura alienígena. Mientras, al mismo tiempo, el público ignoraba a la cinta en su estreno y se convertía en uno de los proyectos fallidos de 1982. 

Pero, diez años después, la trama perversa y siniestra imaginada por Carpenter, conquistó a una legión de fanáticos gracias al formato doméstico. Más importante aún, demostró que su perspectiva cínica y pesimista sobre el miedo y lo desconocido, era más vigente que nunca. Un giro de los acontecimientos que, gradualmente, transformaron a la película en un hito para el terror contemporáneo. Eso, por encima de su accidentada llegada a cines y la primera reacción a la historia que cuenta.

Claro está, esta no es la primera vez que ocurre. Para demostrarlo, te dejamos cinco películas que fracasaron en taquilla y se volvieron de culto. De una rareza surrealista que explora en la ciencia ficción, hasta la adaptación de un cómic que pasó desapercibida en su estreno, pero después, encontró a su público. Se trata de una peculiar combinación que demuestra que el cine siempre será una disciplina capaz de sorprender. 

Donnie Darko

En 2001, Richard Kelly dirigió esta historia fundamental para comprender el cine experimental de la década. No obstante, al momento de su estreno, la producción debió enfrentar varios problemas. El más notorio, que su estreno se produjo pocas semanas después de la tragedia del 11 de septiembre. Algo que convirtió a su trama — que contaba acerca de la predicción de un desastre aéreo mortal que terminaba por cumplirse — en incómoda e inadecuada.

Por lo que al llegar a los cines, la cinta apenas recaudó $7.012.321 dólares, con un presupuesto de $6.000.000 dólares. Mucho peor, recibió críticas lapidarias acerca de su tono oscuro, metarreferencial y siniestro, al que se la acusó de utilizar el clima nacional en su provecho. 

Pero el tiempo pondría las cosas en su lugar. Al año siguiente, la cinta llegó al DVD y el formato le permitió alcanzar a un público más joven, al que le maravilló el oscuro humor de la película. Finalmente, la película se estrenó en Reino Unido, en la que fue considerada una de las mejores del año. Para 2010, Donnie Darko era ya celebrada como una obra de culto, con un grupo de fieles de seguidores. Lo demás, es historia del cine.

El club de la lucha

Una de las cintas más icónicas de la década de 1990, tuvo un comienzo decepcionante en la taquilla al momento de su estreno. Eso, a pesar de que con un presupuesto estándar de $63.000.000 dólares, El club de la lucha de David Fincher, parecía destinada al triunfo inmediato. Después de todo, su protagonista, Brad Pitt, era una de las estrellas en ascenso de Hollywood. Y el libro de Chuck Palahniuk que adaptaba, era un manifiesto subversivo antisistema que sorprendió al momento de su publicación.

Solo que, la película no pareció despertar el interés del público. Con una recaudación de $100.853.753 dólares — la mayor parte, fuera de Norteamérica — la producción pasó sin pena ni gloria por las salas. Y aunque recuperó su inversión, no logró convertirse en el triunfo de taquilla que prometía.

No obstante, con el correr de la primera década del 2000 y en especial, con la llegada de la cinta al formato doméstico, la historia antisistema de la trama cautivó a adolescentes de todo el mundo. Mucho más, se volvió en símbolo de la lucha contra el estilo de vida norteamericano y su promesa de éxito. Algo que volvió a la cinta una declaración de intenciones para una generación y un éxito tardío, que, todavía en la actualidad, tiene relativa importancia. 

Cadena perpetua

En la actualidad, esta adaptación de Frank Darabont del cuento de Stephen King se considera una de las mejores películas de la historia del cine. Pero al momento de su estreno, no solo fue un sonado fracaso de taquilla. También, un debate acerca de la importancia de los dramas sobrios y de corte adulto, para una nueva generación. 

Con un presupuesto de $25.000.000 dólares, la cinta apenas recaudó $28.341.469 dólares, un punto que jugó en contra al momento de su distribución internacional. Pero después, llegaría lo impensable: la producción recibió 7 nominaciones al Oscar, incluyendo el de mejor película del año. Por lo que, casi de inmediato, se volvió una favorita y disfrutó de un necesario segundo aire. 

Y aunque no llegó a ganar ningún premio de la Academia, el impulso fue más que suficiente para volverla una preferida del público y la crítica. En la actualidad, se le considera entre las 20 mejores películas de la historia y además, parte esencial para entender el cine carcelario contemporáneo.

Dentro del laberinto

Cuesta creer que esta obra fundacional de la fantasía cinematográfica, haya sido un fracaso en taquilla al momento de su estreno en 1986. Pero de hecho, lo fue y uno bastante sonado. Con un presupuesto de $25.000.000 dólares, apenas recaudó $13.915.874 dólares, lo que evitó que, incluso, recuperara la inversión inicial.

Considerada extraña, surrealista y una idea disparatada de su director Jim Henson, la cinta pasó un período de oscuridad, hasta que a finales de la década, el formato de video despertó el interés del público. Pronto, el argumento acerca de una joven que debe viajar a un mundo de fantasía en busca de su hermano menor, deslumbró a los amantes del género. 

Pero por supuesto, fue la formidable presencia de David Bowie como el rey de los duendes, lo que terminó por cautivar a toda una nueva generación. Una oleada de éxito que no solo le convirtió en obra de culto, sino además, que le valió un lugar de especial importancia en la cultura pop.